COMMUNICATION ET (AUTO-)MANAGEMENT D’ARTISTES – CERTIFICAT

IHECS Academy est partie du constat qu’il manque, dans le paysage académique belge francophone, un programme transdisciplinaire qui réunit l’ensemble des compétences nécessaires pour se lancer dans un projet artistique. Or la Belgique regorge de créations prometteuses qui ont juste besoin d’un coup de pouce pour rencontrer leurs publics. Alors que l’économie de la culture poursuit sa révolution, par de nouvelles pratiques numériques et une événementialisation des productions, la formation initiale des artistes ne leur apprend pas à gérer, produire, diffuser, communiquer, manager… bref à vivre de leur création. Les artistes émergents sont livrés à eux-mêmes. Des professionnels deviennent managers par coup de coeur sans véritable bagage structuré.  

C’est pourquoi IHECS Academy propose d‘accompagner les managers d’artistes désireux de s’engager dans un processus d’amélioration de leurs compétences, à la fois sur les aspects organisationnels et communicationnels inhérents à la professionnalisation de leur métier. Plusieurs experts actifs sur le terrain partagent leurs expériences au sein de ce programme afin de les outiller face aux enjeux contemporains.  

Partie 1 – Cadres juridiques du management d’artiste (12h)

Il s’agit d’appréhender les fondamentaux en Droit (droit des affaires et des sociétés), de définir la propriété intellectuelle, d’identifier et de comprendre les enjeux juridiques d’un contrat.

1.1. Statuts d’artiste

• C’est quoi un artiste ?
• Activité artistique
• Statut social
• Cadre juridique
• La commission du travail des arts (attestation du travailleur des arts, indemnité des arts en amateurs)

1.2. Propriété intellectuelle

• Particularités du droit belge, européen et international
• Introduction aux droits d’auteur et droits voisins
• Gestions collectives des droits
• Enjeux sur Internet

1.3. Contrats

• Rémunération de l’artiste (contrat, cachet, allocation)
• Vente d’oeuvres ou de représentations
• Management (forfait, pourcentage, prestation)
• Prestataires

Partie 2 – Management (24h)

L’objectif de cette partie est de clarifier le rôle du manageur au regard de l’artiste (ou de soi- même), d’appréhender ses missions quotidiennes dont la gestion d’un projet artistique et la prospection dans le secteur. Il identifie les besoins en production et organise sa concrétisation. Le manageur doit aussi pouvoir négocier au nom du projet ou de l’artiste.

2.1. Rôles et missions

• Obligations et devoirs
• Développer sa vision
• Méthodes de travail
• Cadre et limites
• Contrat et rémunération
• Prospection

2.2. Gestion d’artiste et des équipes

• Les différents métiers qui entourent une activité artistique
• Outils d’organisation et de gestion du planning
• Techniques de coaching
• Ecoute active
• Santé au travail

2.3. De l’idée à la création

• Gestion d’un projet
• Identification des besoins
• Recherche artistique et technique
• Monter une (auto-)production
• Partenaires (création, coproduction, collaborations)
• Lieux de résidence, de représentation, d’exposition…
• Accompagnement à la production

2.4. Communication interpersonnelle

• Communication assertive
• Les attitudes dans la relation
• Communication non-violente
• Outils et techniques de feed-back
• Gestion de conflit ou de problème

Partie 3 – Stratégie de communication (24h)

La communication aide l’artiste à se créer une identité cohérente avec sa démarche, son oeuvre, son projet. Le manageur doit le conseiller dans ses choix stratégiques pour élaborer une stratégie de communication singulière et efficiente, au niveau de l’image comme des outils et des contenus pour se démarquer.

3.1. Identité artistique

• Spécificités du marketing culturel
• Trouver sa singularité
• Définir son public cible (persona, références culturelles)
• Création d’une identité (tone of voice, valeurs, univers, brief créatif)

3.2. Présentation et rédaction

• Présentation consciente
• Pitch et synopsis
• Dossier de création
• Ecrire pour le web

3.3. Storytelling

• Raconter son histoire d’artiste, de projet
• Moodboard
• Écriture et oralité
• Bases de scénario

3.4. Outils et plan de communication

• Les bases de la stratégie (objectif, cible, message)
• Outils de communication (imprimés, numériques et événementiels)
• Campagne et rétroplanning
• Prolonger sa création dans sa communication
• Analyses et mises en pratique

Partie 4 – Gestion financière et comptable (9h)

Ce module entend donner les fondamentaux de la gestion budgétaire dans les industries culturelles et créatives, de la rédaction d’un budget à la recherche de financements.

4.1 Industries culturelles et créatives (ICC) & modèles économiques

• Comprendre le secteur des ICC et ses spécificités
• Visualiser différents types de modèles économiques

4.2. Budget d’un projet artistique

• Structure et écriture d’un budget (ponctuel, structurel)
• Types de budget (création, production, vente, diffusion, promotion)
• Coûts fixes et variables
• Méthodes et bonnes pratiques de présentation (tableaux croisés dynamiques, formules)

4.2. Financements

• Dossier narratif d’une demande de financement
• Recettes propres (vente, tax shelter)
• Guichets de financement (public, participatif, privé; mécénat, sponsoring)

Partie 5 – Stratégie de diffusion (18h)

Il s’agit d’accompagner la diffusion d’un projet sur scène ou dans des galeries, comme sur les différentes plateformes en fonction des secteurs, des publics, des objectifs stratégiques. Sans dates de tournée ou d’exposition, difficile de vivre de son art. Ce module aborde également la relation avec les médias.

5.1. Promotion

• Création de contenus
• Outils de mise en page, de montage vidéo et de création web
• Planification et choix des canaux

5.2. Diffusion

• Paysages sectoriels (fédérations, réseaux privés et publics)
• Objectifs stratégiques
• Les différentes étapes et outils (production, diffusion, booking, médiation)
• Dossier de production et de diffusion
• Prospection et réseautage
• Gestion et suivi des contacts professionnels

5.3. Relation médias/presse

• L’approche médiatique
• Le contexte complexe (critiques et annonces, journalistes culture/art)
• Les outils presse
• Le mediatraining

Partie 6 – Option sectorielle (3h)

Une soirée du programme est réservée à un renforcement des informations sur les pratiques de communication et de management spécifiques aux participants.

1. Par secteur artistique (industrie musicale, arts de la scène, arts plastiques, création littéraire…)
2. Par dynamique de projet (auto-management, lancement d’une nouvelle structure, reconversion…)

Partie 7 – Projet personnel

Un suivi régulier des projets personnels est prévu dans la formation pour accompagner les participants dans la concrétisation de leur objectif professionnel. Coaching individuel, en présentiel et/ou à distance, servant également de préparation au travail de fin d’étude.

Au total : 90h de cours + présentation du travail de fin d’étude

Il s’agit d’accompagner les participants par des méthodes actives, des contenus pointus et des outils concrets. Des rencontres entre professionnels et des mises en situation permettront aux participants d’évaluer en continu leur acquisition de compétences.  La formation se démarque également par un suivi transversal de chaque projet, entre un incubateur créatif et un espace de coworking encadré par des experts engagés avec les participants dans la réussite de leurs objectifs professionnels.   Comme les autres formations continues de l’IHECS, l’obtention du certificat est soumise à la présentation d’un travail de fin d’étude individuel.