COMMUNICATION ET (AUTO-)MANAGEMENT D’ARTISTES – CERTIFICAT

IHECS Academy est partie du constat qu’il manque, dans le paysage académique belge francophone, un programme transdisciplinaire qui réunit l’ensemble des compétences nécessaires pour se lancer dans un projet artistique. Or la Belgique regorge de créations prometteuses qui ont juste besoin d’un coup de pouce pour rencontrer leurs publics. Alors que l’économie de la culture poursuit sa révolution, par de nouvelles pratiques numériques et une événementialisation des productions, la formation initiale des artistes ne leur apprend pas à gérer, produire, diffuser, communiquer, manager… bref à vivre de leur création. Les artistes émergents sont livrés à eux-mêmes. Des professionnels deviennent managers par coup de coeur sans véritable bagage structuré.  

C’est pourquoi IHECS Academy propose d‘accompagner les managers d’artistes désireux de s’engager dans un processus d’amélioration de leurs compétences, à la fois sur les aspects organisationnels et communicationnels inhérents à la professionnalisation de leur métier. Plusieurs experts actifs sur le terrain partagent leurs expériences au sein de ce programme afin de les outiller face aux enjeux contemporains.  

Partie 1 – Cadres juridiques du management d’artiste (12h)

Il s’agit d’appréhender les fondamentaux en Droit (droit des affaires et des sociétés), de définir la propriété intellectuelle, d’identifier et de comprendre les enjeux juridiques d’un contrat.

1.1. Statuts d’artiste

• C’est quoi un artiste ?
• Activité artistique
• Statut social
• Cadre juridique
• La commission des artistes (carte, visa, déclaration d’activité indépendante)

1.2. Propriété intellectuelle

• Particularités du droit belge, européen et international
• Introduction aux droits d’auteur et droits voisins
• Gestions collectives des droits
• Enjeux sur Internet
• Etude et analyse de cas

1.3. Contrats

• Rémunération de l’artiste (contrat, cachet, RPI)
• Vente d’oeuvres ou de représentations
• Management (forfait, pourcentage, prestation)
• Prestataires
• Assurances

Partie 2 – Management (24h)

L’objectif de cette partie est de clarifier le rôle du manageur au regard de l’artiste (ou de soi- même), d’appréhender ses missions quotidiennes dont la gestion d’un projet artistique et la prospection dans le secteur. Il identifie les besoins en production et organise sa concrétisation. Le manageur doit aussi pouvoir négocier au nom du projet ou de l’artiste.

2.1. Rôles et missions

• Obligations et devoirs
• Développer sa vision
• Méthodes de travail
• (Auto)management
• Prospection
• Etude et analyse de projets (books, CV, scénarios,…)

2.2. Gestion d’artiste et des équipes

• Les différents métiers qui entourent une activité artistique
• Outils d’organisation et de gestion du planning
• Techniques de coaching
• Ecoute active
• Santé au travail

2.3. De l’idée à la création

• De l’idée à la concrétisation
• Identification des besoins
• Recherche artistique et technique
• Partenaires (création, coproduction)
• Lieux de résidence, de représentation, d’exposition, de publication
• Accompagnement à la production

2.4. Communication interpersonnelle

• Communication assertive
• Les attitudes dans la relation
• Communication non-violente
• Outils et techniques de feed-back
• Négociation
• Résolution de conflit ou de problème

Partie 3 – Stratégie de communication (24h)

La communication aide l’artiste à se créer une identité cohérente avec sa démarche, son oeuvre, son projet. Le manageur doit le conseiller dans ses choix stratégiques pour élaborer une stratégie de communication singulière et efficiente, au niveau de l’image comme des outils et des contenus pour se démarquer.

3.1. Identité artistique

• Positionnement et singularité
• Nom d’artiste et de projet
• Création d’une identité de marque (logo, visuels, valeurs…)

3.2. Présentation et rédaction

• Pitch
• Storytelling
• Rédaction de dossier
• Ecrire pour le web

3.3. Outils et plan de communication

• Spécificités du marketing culturel
• Les bases de la stratégie (objectif, cible, message)
• Outils de communication (imprimés, numériques et événementiels)
• Campagne et rétroplanning
• Prolonger sa création dans sa communication
• Analyses et mises en pratique

Partie 4 – Gestion financière et comptable (9h)

Ce module entend donner les fondamentaux de la gestion budgétaire dans les industries culturelles et créatives, de la rédaction d’un budget à la recherche de financements.

4.1. Budget d’un projet artistique

• Outils d’analyse stratégique (BMC, SWOT…)
• Donner un prix à son art
• Structure et écriture d’un budget (ponctuel, structurel)
• La TVA
• Demande de devis à des prestataires externes
• Types de budget (création, production, diffusion, promotion)
• Structures d’aides comptables
• Méthodes et bonnes pratiques de présentation

4.2. Financements

• Les institutions et les guichets compétents
• Subventions
• Programmes d’aides
• Appels à projets
• Financement participatif
• Commande
• Mécénat
• Sponsoring et branding

Partie 5 – Stratégie de diffusion (18h)

Il s’agit d’accompagner la diffusion d’un projet sur scène ou dans des galeries, comme sur les différentes plateformes en fonction des secteurs, des publics, des objectifs stratégiques. Sans dates de tournée ou d’exposition, difficile de vivre de son art. Ce module aborde également la relation avec les médias.

5.1. Promotion

• Création de contenus
• Outils de mise en page, de montage vidéo et de création web
• Planification et choix des canaux

5.2. Diffusion

• Paysages sectoriels (fédérations, réseaux privés et publics…)
• Objectifs stratégiques
• Les circuits et les plateformes de diffusion
• Impact des formats digitaux sur la création
• Visibilité et référencement

5.3. Networking

• Dossier de diffusion
• Contacter un programmateur, un galeriste, un éditeur
• Présence physique et virtuelle

5.4. Médias

• Les critiques et journalistes Culture
• Rédaction d’un communiqué de presse
• Plan médias

Partie 6 – Option sectorielle (3h)

Une soirée du programme est réservée à un renforcement des informations sur les pratiques de communication et de management spécifiques à chaque secteur.

Partie 7 – Projet personnel

Un suivi régulier des projets personnels est prévu dans la formation pour accompagner les participants dans la concrétisation de leur objectif professionnel. Coaching individuel, en présentiel et/ou à distance, servant également de préparation au travail de fin d’étude.

Au total : 90h de cours + présentation du travail de fin d’étude

Il s’agit d’accompagner les participants par des méthodes actives, des contenus pointus et des outils concrets. Des rencontres entre professionnels et des mises en situation permettront aux participants d’évaluer en continu leur acquisition de compétences.  La formation se démarque également par un suivi transversal de chaque projet, entre un incubateur créatif et un espace de coworking encadré par des experts engagés avec les participants dans la réussite de leurs objectifs professionnels.   Comme les autres formations continues de l’IHECS, l’obtention du certificat est soumise à la présentation d’un travail de fin d’étude individuel.